Jueves 4 de Marzo Inauguración HEAVY DUTY VALENCIA

HEAVY DUTY

Tres países, infinitas culturas y modos de reflexión, de búsquedas y encuentros más allá de las fronteras de un viaje.
Este proyecto surge de la necesidad y reflexión de confrontar discursos artísticos contemporáneos entre New York , Paris y Valencia.

Red Nomade y Break Point se conjugaron a realizar un proyecto viajero, una exposición que integre, que sumr y que se traslade, organizando maletas itinerantes entre estas tres latitudes posibilitando el encuentro, la reunión y confrontación de discursos como reflejos culturales.

La única limitación es que la obra quepa en una maleta de viaje, las maletas serán despachadas de dos puntos disímiles para reencontrarse con un anfitrión en destino que posibilitara la realización de la exposición.
El viaje y la maleta como, un doble aprendizaje, que empieza con el entorno y acaba con uno mismo, todos somos postales potenciales.

En el camino, nos volvemos conscientes del lugar que ocupamos y de hasta qué punto son heredadas nuestras limitaciones. Es por ello que la Red Nomade y Break Point en Valencia , La Zona Red Hook Art Show anfitrión en New York, y La Fundación Argentina ciudad universitaria anfitriona en Paris aúnan esfuerzos, para generar estos encuentros donde cada artista cuenta con un espacio propio, pero al mismo tiempo forma parte de una concepción de conjunto.

Heavy Duty (Encuentros transmigratorios entre New York, Paris y Valencia) está integrada por mas de 30 artistas de procedencias diversas.

texto: Jorge López

New York

MAY 2-18 2009 La Zona Red Hook

Paris

JUNE 18-30 2009 Fondation Argentine Cité Internationale Universitaire à Paris http://www.casaargentinaenparis.org/

Valencia

March 04, April 20 2010, Calle de la Torreta 1 ,Quart de Poblet, Valencia

Como llegar:

http://maps.google.es/maps?f=q&source=s_q&hl=fr&geocode=&q=calle+de+la+torreta+1+quart+de+poblet&sll=39.461644,-0.401001&sspn=1.526745,3.556824&ie=UTF8&hq=&hnear=Calle+de+la+Torreta,+46930+Quart+de+Poblet,+Valencia,+Comunidad+Valenciana&ll=39.482754,-0.440869&spn=0.005962,0.013894&z=17

VALENCIA 2010

video de NY


http://www.youtube.com/watch?v=TiOwOVqhW4w

LA ZONA RED HOOK, imágenes de la exposición

ARTISTAS PARTICIPANTES:MIGUEL ALMIRON

2009 Maître de Conférences à l'Université Paris-Est Marne-La-Vallée..Membre du laboratoire LASELDI, et co-directeur du Projet ORGANICA.

Post-doc Univ. Marne la ValléeMembre du groupe de recherche SISAR (Simulacres, Images, Sons, Arts Relais) Université Marne la Vallée - Thèmes de recherches personnels : interface corps/technologie, installations interactives, réalité virtuelle et image digitale
2003 Docteur en Esthétique, Sciences et Technologies des Arts ("La place du du corps dans l'art technologique "), Université Paris VIII, France.- Membre du groupe de recherche sur l'image numérique, Université Paris VIII
1998D.E.A. 'Esthétique, Technologies et Créations Artistiques' option Images Numériques, Mention TRES BIEN, Université Paris 8
1985/96Ingénieur informatique à l'Université de La Plata, Argentine (Université de médecine, chaire de biophysique, CONICET- Conseil National d'Investigations Scientifiques et Techniques d'Argentine) Université Nationale de La Plata
PRIX ET DISTINCTIONS
Imagina 2000, 4ème prix IMAGINA/FNAC, Monte Carlo
SELECTIONS D'EXPOSITION
2005 -SYNAPSE, Temple St. Martin, Montbéliard. Commande de la CAPM pour "'L'ile en mouvement".
2004- Redes Nomades, Valence, Espagne - " Ex-peau ", Espace Beaurepaire, Paris- " Ubiquidad Amorfa ", Présentation installation interactive, Festival Internacional de Nuevas Tecnologías, Arte y Comunicación, Bilbao.
2003-"Sens Cible", exposition personnelle, Parsons School, Paris- Festival " Pas vu, pas pris ", exposition collective, Hôtel de l'Industrie, Galerie Quang, Paris, France- Chemin Numérique 2, Installation interactive : " Anamorphose Numérique II ", Centre Culturel Saint-Exupéry, Reims, France (Novembre 2003) " Era Nova " Festival d'imagerie numérique, " Anamoprhose numérique ", séquence FNAC et Art Outsiders, Metz -" Arte en progresion ", Centre Culturel San Martin , Musée d'art Moderne, Buenos Aires, vidéo " Levedad "- " El estado de las cosas ", exposition collective, Université Nationale Tres de Febrero, Buenos Aires, Argentine

ANNIE BASCOUL

90 Diplôme National Supérieur d’Art Plastique (Paris)
expositions collectives :
90-Galerie des beaux-arts Paris 91-Jeune peinture 91-Biennale internationale de Brignoles
-Pleins feux sur Ivry Papagogo-Galerie Katz Paris 92 -Salon de Bagneux
-Maison d’Art Contemporain de Chailloux Fresnes-Jeune Peinture 92
-Salon de Montrouge 93 -Salon de Bagneux-Jeune Peinture 93-Salon de Montrouge
94 -Prix des volcans-Galerie Artefact Clermont-Ferrand 95 -Galerie Barbier-Belz Paris
-Salon d’art contemporain de Bagneux -Jeune Peinture 95 -Salon de Montrouge
96 -« Transfigurations » à Charento-Galerie Médiart Paris
97 -Salon d’art contemporain de Bagneux -Canul’Art Art Pont Clermont-Ferrand
98-Foire du livre d’art contemporain de l’odéon (C.L.A.C.) Paris -Galerie Gastaud Clermont-Ferrand
99 -Galerie AsKéo Paris 00-12 mois mai Plateau de Chevalard Art Pont
01-F.R.A.C. Auvergne Ecuries de Chazerat Clermont-Ferrand-Château de Servières Marseille
02 -Château de Tremblay Fontenoy(89)-au bord du paysage… Farges (63)
03 -Les Contre-plongées de l’été 2003 Clermont-Ferrand 04 -jardins C.P I.E. Theix
05 -au bord du paysage Farges
expositions personnelles :
94 -Chemin d’art 94 Saint-Flour 97 -Galerie Sud Bagneux
99 -Centre Culturel Loisirs et Rencontres Clermont-Ferrand 00-Salle Pomel Issoire
01 -Le Gymnase Fort Griffon Besançon-L’ARTEPPES Annecy 03 -La Maison du Parc Cébazat (63)
04 -d’après Watteau Salle des jésuites Bibliothèque de Valenciennes (59)
07-Musée du Tapis d’Art Clermont-Ferrand

CECILIA BIAGINI

Solo Exhibitions:
2008 Solo Exhibition @ The Hogar Collection (October, 2008) 2007 “Puntos de Aparición y Desaparición”, Zavaleta Lab Gallery, Buenos Aires, Argentina2006 “Absolute Threshold”, Hogar Collection Gallery, Williamsburg, Brooklyn, NY2000 “ Primera Junta”, painting, photo, installation and performance, Belleza y Felicidad, Buenos Aires, Argentina.1998 “ Polares”, installation, Fundación Proa, Buenos Aires, Argentina.1997 “Fotos”, Foto Galería C.C.R.Rojas, Buenos Aires, Argentina.1996 “Lo Espejo”, painting show, C.C.Recoleta, Buenos Aires, Argentina.1992 “Pinturas”, EspacioGiesso, Buenos Aires, Argentina.
Group Exhibitions: 2008 May – Group exhibition at Ruiz Healy Art, San Antonio, TXArteAmericas Art Fair with Ruiz Healy Art, San Antonio, TX, Miami Beach, FLThe Dreamy Dreamer, The Hogar Collection, Brooklyn, NY *2007 Bridge Art Fair @ the Catalina Hotel & Beach Club, Miami, FL USAThis is That, Pace University, NY, NY. *A Good Time is Right Now, Knew Gallery, Washington DCAbstract Action, Gallery W. 52, NY, NY, curated by Rachel Howe (Dinaburg Fine Arts) *Red Dot Art Fair @ the Park South Hotel, New York, NY USA2006 Bridge Art Fair @ the Catalina Hotel & Beach Club, Miami, FL USA“ Seguardi dall'america Latina 05, Istituto Cervantes, Rome, ItalyThe whole is the sum of its parts, The Hogar Collection, NY, USA*New York Experimental:Animations, (Screening) The Tank, NYC *“Single Channel” Echotrope Video Reel Screenings, Bemis Center for Contemporary Arts, Omaha NE *“Single Channel”, Echotrope Video Reel Screenings, South Bend Regional Museum of Art, South Bend Indiana*VideoBox, Weiss Pollack Gallery, Chelsea, New York, USA *“Summer Series 2006, Hell on Reels (Screening) [Astoria Moving Picture Festival], (Screening) Queens, NY*“Cinema-scope: [PAM] Perpetual Art Machine”, Scope Art Fair, New York, NY*“Athens video art festival”,

MARTIN BUORDANOVE

1961 Né à Nîmes, Gard 1980/85 Etudie à l’école supérieure des Beaux-Arts de Clermont-Ferrand1987/04 Enseigne à l’Ecole Nationale Supérieure d’Art de Limoges-Aubusson (ENSA)2004 Vit et travaille à ParisExpositions personnelles2004 Galerie C.de Vos, Aalst /Bruxelles (B)Galerie Gastaud, Clermont-FerrandGalerie Aperto, Montpellier2002 Galerie Janos, ParisKuntz 2002, Zurich (H)2001 SESC Pauliste, São Paulo (BR)Galerie du CAUE, LimogesToronto Art Expo, Jernigan-Wicker fine art, Toronto (CAN)2000 Galerie Janos, ParisChez Christian Tolosa, Paris1995 Galerie Artefact, Clermont-Ferrand1994 Ecole Supérieure des Beaux-Arts, Reims1992 Centre Régional d’Art Contemporain (CRAP), St-RaphaëlGalerie municipale, CébazatGalerie municipale, CournonGalerie municipale, Vic le Comte1989 Galerie du Conseil Général du Puy-de-Dôme, Clermont-FerrandGalerie de la gare routière, Clermont-Ferrand1988 Fondation du Pioch-Pelat, Montpellier

RAFAEL BUENO

Nació en Bs.As en 1950. Vive y trabaja en New York y Paris .Se graduó de Arquitecto en la UBA Universidad de Bs.As. y estudió dibujo en la Asociacion Estimulo de Bellas Artes. Expone desde 1974 individualmente y en numerosas muestras grupales en Bs.As,Roma, Madrid, New York y Paris.
Destacandose, Galerias Lirolay, Atica, Fundacion Klemm, A.Indick, Adriana Rosenberg, Arte BA, Museo Nacional de Bellas Artes, Centro Cultural Recoleta, CAYC, Museo Arte Moderno B.A., Museo Castagnino de Rosario, Espacio Giesso, America’s Society NY, Grand Palais Paris. Albright Knox Buffalo NY, M13 Gallery NY, Howard Scott Gallery NY Boltax Gallery Shelter Island NY. Hogar Collection NY, Cite Universitaire de Paris, IILA de Roma y Aina Nowack Galeria , Madrid.
Recibió el 1er Premio de Pintura Soc. Hebraica Argentina 1978,
Primer premio Arquitectos pintores 1982 (Galeria Rodrigo Carmona) y el premio Air france 1984.

JUANLI CARRION

Estudia Bellas Artes en la Universidad de Granada y en Saint Dennis Universite Paris 8. Se licencia en 2004 en la especialidad de Audiovisuales. Recientemente ha obtenido el Diploma de Estudios Avanzados por su investigación “Espacio público y Animales políticos” en la Facultat de Belles Arts de Sant Carles de València donde realiza la tesis doctoral acerca de medios de producción artística independientes en el estado español. Ha realizado diferentes conferencias y comunicaciones en congresos y seminarios sobre arte y educación, arte público y gestión artística internacional.

Ha recibido becas de producción artística y de residencia otorgadas por la Universidad Politécnica de Valencia, La Universidad de Nagoya, Japón, o el Taller de artes gráficas Rufino Tamayo, Oaxaca, México. con las que ha realizado exposiciones e intercambios artísticos en Japón, México y Valencia. Ha organizado proyectos artísticos internacionales de desarrollo, apoyado por el AECI en Kenia donde ha impartido cursos de fotografía digital para artistas.
Su obra ha sido seleccionada y expuesta en diferentes festivales como VAE X (Festival Internacional de vídeo y electrónica de Perú 2006) ,Intro Out (Internacional digital art festival de Tesalónica 2005) o Luzbit (Festival de Imagen fotográfica de Asturias 2008).
Ha participado en numerosas exposiciones colectivas desde 2002. Entre las exposiciones individuales más destacadas están “Tu-Centinela” en El Carmen de la Victoria, Granada. 2004 “Piedras” en La Fundación Caja Murcia, Yecla. 2006 o “Comida, peces, trozos de mi cuerpo…” en El centro cultural Antic Sanatori, Sagunto. 2008
En la actualidad vive y trabaja en Nueva York desde donde organiza, dentro de la gestora cultural BarraDiagonal, diferentes talleres sobre producción artística y gestión cultural como por ejemplo los talleres “Procesos” un proyecto que se está desarrollando en la actualidad en el EACC (Espacio de Arte Contemporáneo de Castellón). Editor jefe de la nueva revista estadounidense sobre arte contemporáneo ARTSCAPE. Comisario independiente. Además de continuar desarrollando su obra.

JOSE LUIS CUETO

Licenciado y doctor en Bellas Artes por la Facultad de Bellas artes de Valencia, Universidad Politécnica Politécnica de Valencia. En la actualidad es profesor en la propia Facultad de Bellas Artes impartiendo la asignatura Pintura y Fotografía, optativa de primer ciclo. Al mismo tiempo simultánea la docencia con tareas de gestión como Vicedecano de Cultura.
Desde el año 86 ha mantenido su actividad artística alternado en sus exposiciones la pintura y la fotografía, generando proyectos y trabajos relacionados con ambas disciplinas y con sus cualidades en tanto que manifestaciones del discurso visual de la tradición, la modernidad y la escena contemporánea.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
Agente doble, Galería Postpos (Valencia), abril 1986
Pinturas, Galería Postpos (Valencia), marzo 19 Cueto, Casa de Cultura Puerto de Sagunto (Valencia), mayo 1987 Cueto Lominchar, Galería Comte (Valencia), febrero 1988
Algo se mueve, Casa de Cultura de Mislata (Valencia), enero de 1988
Pinturas, Galería Postpos (Valencia), octubre. Cueto Lominchar, Galería Artual (Barcelona), enero 1990 Cueto Lominchar, Galería Postpos (Valencia), octubre 1990

Fotografías; Cueto Lominchar, Galería Postpos (Valencia), abril 1998
Vigilia, Galería Postpos (Valencia), abril 2005.

YANN DELACOUR

EXPOSITIONS PERSONNELLES

2007
Empreintes, Galerie Schirman & de Beauce, Paris
2004
Galerie Quang, Paris
Berliner Liste, Galerie Quang, Berlin


EXPOSITIONS COLLECTIVES
2008 Exposition collective, photographie, galerie Schirman & de Beaucé
Salon du dessin contemporain, dessin sur photographie, galerie Schirman & de Beaucé

2007 Pression à froid, Réfectoire des Cordeliers, avec l’Université Paris 4 Sorbonne, l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris , Galerie Schirman & de Beaucé, Paris
Slick, Galerie Schirman & de Beaucé, Paris
1er Salon du Dessin Contemporain, Galerie Schirman & de Beaucé, Paris
2006 Slick, Galerie Schirman & de Beaucé, Paris
Nos amours de vacances, CIAC de Carros- commissaires de l'exposition Emmanuel Régent et Marc Olivier Vignon
Exposition n°3, Schirman & de Beaucé, Paris
2005 Child's Play - Rohkunstbau XII - Commissaire de l'exposition Mark Gisbourne, Berlin
Exposition n°1, Schirman & de Beaucé, Paris
Inauguration de l'Interface Art et Economie au Centre des Jeunes Dirigeants d'entreprise, Paris, commissaire Yann Delacour
Délocalisation, Centre des Jeunes Dirigeants d'entreprise, Paris, commissaire Yann Delacour
2004 Artissima, Turin, Galerie Quang
Fiac, Galerie Quang
Premier Rendez-vous, Galerie Quang, Paris 2003 Regarde-moi, Galerie Alain Le Gaillard, Paris, commissaire Yann Delacour, publication avec le soutien de l'ENSBA
Pas vus, pas pris, Hôtel de l'industrie, Paris, commissaires de l'exposition Vanessa Quang et Philippe Donadini
Arte Fiera, Bologne, Galerie Alain Le Gaillard, Paris
2002 FIAC, Galerie Alain Le Gaillard
Chambres Doubles, Galerie Alain Le Gaillard, à l'hôtel La Louisiane, Paris
Courant d'air Courant d'art, Galerie Alain Le Gaillard aux Galeries Lafayette, Paris
Des rires et des chants, Galerie Nathalie Parienté, sur une idée de Yann Delacour et Nathalie Parienté, Paris, avec le soutien de la Direction des Affaires Culturelles de la Ville de Paris
2001 Découvertes, Galerie Nathalie Parienté, Paris, commissaire Michel Nuridsany
1999 Xème Biennale de Céramique Contemporaine de Châteauroux

VIRGINIA DI LAZZARO

Estudió en la Accademia de Bellas Artes en Venezia.

Trabaja desde el '07 con la Fundación Peggy Guggenheim en el proyecto "Laboratori con l'artista."

Ha heco también cursos de formacion para formadores en el ámbito de la arte contemporánea.

He colaborado en el proyecto "Educar con el arte" para el Hangar Bicocca en Milán.

Exposiciones individuales:

2008_"Interstizi". Project rom, Galleria Michela Rizzo, Venezia

2008_”Maschere”, Spazio FVG, Centro d’arte contemporanea, Villa Manin di Passariano(UD)\a cura di Laura Spolaore

2006_”Riprendiamoci la notte”, abside del Visionario, Udine\a cura di Paolo Toffolutti

Exposiciones colectivas:

2008_”Officine dell’Umbria”, Palazzo Lucarini Contemporary, Trevi

2007_”Frammenti del sistema solare”, spazio FVG group, Centro d’Arte Contemporanea Villa Manin,Passariano, Codroipo (UD)

2007_”decalogo 5”, Galleria A+A, Venezia.

2006_”In notte placida”, Centro d’Arte contemporanea, Villa Manin.

2006_”Liberolibrodiartistalibero”, CaAcB, Centro azienda Arte contemporanea Bannata, Enna.

2006_”Liberolibrodiartistalibero”, Museo Archeologico Statale, Spoleto.

2006_ “Torture Garden”, Parco di Villa Toppo Florio, Buttrio.

2005_”temperaturambiente”, Controluce, nell’ambito della Biennale di Venezia, Padiglione Italia

DAMIAN CATERA

Damian Catera is an electroacoustic composer/guitarist, sound installation creator and media artist. Catera's work reflects interests in sound based composition/ improvisation, transmission and sociopolitical critique. He has toured the US and Europe twice and has also presented work in Latin America and Asia. Recently he's been performing improvised "deCompositions" for live electronics, radio and guitar and also participated in the New Sound New York sound art exhibit during the spring of 2004.
In recent years, Catera has performed improvised solo guitar/ radio/ computer based pieces abroad and in the US in New York area venues like the Knitting Factory, the Kitchen and The Cooler. He has also done live radio broadcasts on Free 103 and WFMU. Damian toured Europe in December of 2001, and May of 2002 performing in the Czech Republic, Germany , Poland and Slovakia. In March of 2000 he performed in the "La Primavera en Habana" festival in Cuba . During the spring of 1999, Damian toured the United States with Japanese sound artist and Zeni Geva guitarist K.K. Null. Damian also composed two interactive pieces for the NYU New Music Ensemble during 2002 and 2003.

MICHELLE FORSYTH

Education2001 - MFA, Rutgers University, New Brunswick, NJ, USA1996 - BFA, University of Victoria, Victoria, BC, Canada1993 - Associate of Visual Arts, Camosun College, Victoria, BC, CanadaProfessional Experience 2008 to Present - Associate Professor, Washington State University, Pullman, WA, USA2002 to 2008 - Assistant Professor, Washington State University, Pullman, WA, USA2007 - Artist Mentor, Tony Only Artists’ Project, Island Mountain Arts, Wells, BC, Canada 2001 to 2002 - Adjunct Professor, Pratt Institute (Manhattan Campus), New York, NY, USA2000 to 2002 - Adjunct Professor, Raritan Valley Community College, Somerville, NJ, USA2000 to 2001 - Adjunct Professor, Brooklyn College, Brooklyn, NY, USA
Residencies2009 - Visiting Artist in Residence, University of Southern Maine, Gorham, ME, USA 2006 - Self-Directed Residency, Centrum, Port Townsend, WA, USA2004 - Intra-Nation, Banff Thematic Residency, Banff, Alberta, Canada
Awards2007 - GAP Grant, Artist Trust, Seattle, WA, USA 2007 - Project Award, Canada Council for the Arts, Canada 2007 - Second Prize, Miami University Young Painters Competition for the William and Dorothy Yeck Award, Miami University, Oxford, OH, USA2006 - Edward R. Meyer Project Award, College of Liberal Arts, WSU, Pullman, WA, USA2005 - Professional Artist Grant, Canada Council for the Arts, Canada2005 - Initiation Grant, College of Liberal Arts, WSU, Pullman, WA, USA 2004 - Travel Grant, Canada Council for the Arts c/o the Banff Centre2004 - Edward R. Meyer Project Award, College of Liberal Arts, WSU, Pullman, WA, USA2003 - Initiation Grant, College of Liberal Arts, WSU, Pullman, WA, USA2002 - Completion Grant, College of Liberal Arts, WSU, Pullman, WA, USA
Solo Exhibitions2009 - Solo Exhibition, Hogar Collection Gallery, Brooklyn, NY, USA2009 - Canopy, University of Southern Maine, Gorham, ME, USA 2008 - Field Work, Zaum Projects, Lisbon, Portugal2008 - Then & There, Deluge Contemporary Art, Victoria, BC, Canada2007 - Paperwork, Hogar Collection Gallery, Brooklyn, NY, USA 2007 - Marking Time: Work from the 100 Drawings Project, Lorinda Knight Gallery, Spokane, WA, USA2006 - Routine Incidents, Charleston Heights Art Center, Las Vegas, NV, USA 2006 - Loops and Dashes, Shift, Seattle, WA, USA2005 - Tracing Absence, Grand Forks Art Gallery, Grand Forks, BC, Canada2004 - Trace Evidence, Lorinda Knight Gallery, Spokane, WA, USA2000 - Upper Crust, Third Avenue Gallery, Vancouver, BC, Canada

CRISTINA GHETTI

Born in Buenos Aires, Argentina, she is currently living and working in Valencia, Spain. She is a visual artist and designer, developing her work in the fields of painting, photography and installations. She also works in digital animation. Licensed in Fine Arts by the “National School of BBAA P. Pueyrredón”, of Buenos Aires, and the Sant Carles's Fine Arts Faculty, Politechnical University of Valencia. She currently prepares a Master in Visual Arts & Multimedia at the Politechnic University of Valencia. She has obtained the Grant of the Mozarteum Intsitute for an art residence in the Cité Internationale des Arts, in Paris, France, and the Scholarship to the Creation in Visual Arts of the National Fundations of the Arts, Buenos Aires, to make studies of digital animation. She is the Director in Spain of Red Nomade, international cooperation project that promotes exchanges between Argentinian and European artists and intellectuals.
Cristina Ghetti, nacida en Buenos Aires, reside actualmente en Valencia, España. Artista visual y diseñadora, desarrolla su trabajo en diversos medios como pintura, fotografía e instalación. También trabaja en animación digital y es licenciada en Bellas Artes por la Escuela Nacional de Bellas Artes P. Pueyrredón de Buenos Aires y por la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia. Actualmente está realizando un master en artes visuales y multimedia en la Universidad Politécnica de Valencia. Ha obtenido el premio Mozarteum Institute para realizar una residencia artística en la Cité Internationale des Arts, en Paris, Francia y la beca de creación en artes visuales de la Fundacion Nacional de las Artes, Buenos Aires para realizar estudios de animación digital. Es la directora en España de Red Nomade, un proyecto de cooperación internacional que promueve el intercambio entre artistas intelectuales de Argentina y Europa.

PATRICK LOUGHRAN

AWARDS / PRIX

1989 Fellowship Award. New York Foundation for the Arts.

N.E.A. Regional Visual Arts Fellowship.

1981 Crafts Apprenticeship Grant. National Endowment for the Arts
EXHIBITIONS

2007Hors d’oeuvres, Espace d’art contemporain Camille Lambert

2006 Le dessin suite, Maison d’art contemporain Chaillioux, Fresnes , Céramiques, Espace d’art contemporain Camille Lambert, Juvisy-sur-Orge -1ère Biennale d’art Contemporain, Denain - A Bicultural Palette : les artistes franco-américains, Mona Bismarck Foundation, Paris

2005 Le Musée de la Céramique Française FuLe International Ceramic Museums, Fuping, Shaanxi,Chine

2004 Biennale d’Art Contemporain, L’Atelier, Espace Arts Plastiques, Mitry-Mory -Récoltes, Médiathèque de Châtenay-Malabry

2003Fragile, Musée des beaux-arts de la Ville de Reims , Miscellanea, Maison d’art contemporain Chaillioux, Fresnes 2002Exposition personnelle, Musée de Saint-Amand-les-Eaux ENAD Limoges-Aubusson, Galerie des études, site Limoges

2001 Autour de la terre, Galerie Corinne Caminade, Paris. A Contrario Galerie, Limoges.Un chaos ordonné ,Galeries du Rutebeuf,, Clichy-la-Garenne

1999 quelues céramistes en France/Some Clay Artists from France. Ceramic Millenium, Amsterdam

1998 Fresque murale / ceramic mural. Ecole maternelle du Parc. Asnières-sur-Seine Les Vendanges de l’art; Lyon

1997 9ème Biennale de Céramique Contemporaine de Chateauroux “Drawings from Paris”, Paramount Gallery, Long Island University, Brooklyn, New York

Solo Exhibition: Studio-Théâtre, Asnières-sur-Seine, France

1996 “Quartiers d’art”, Asnières-sur-Seine, France1990 New Approaches to Abstract Art, Tower Fine Arts Gallery, SUNY, Brockport, NY, USA

RUTH GURVICH

Née en 1961 à Cordoba, Argentine, Vit et travaille à Paris depuis
Formation:
1987-1991Diplôme de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris.
1981-1987Diplôme de l'Ecole des Beaux-Arts. Faculté de Philosophie et de Sciences Humaines. Université Nationale de Cordoba (Argentine).
1979-1981Faculté d'Architecture et Urbanisme. Université Nationale de Cordoba (Argentine).
Prix
1992Prix de peinture Novembre à VITRY 19913° Prix Concours de Peinture TALENS
19902° Prix Concours PERRIER-JOUET
1987Mention spécial du Jury Salón Nacional de Santa Fé
1986Mention spécial du jury Salón de Jovenes Pintores. Musée Genaro Pérez Córdoba
Expositions individuelles
2005
Traspasos. Galerie Jesus Drexel, Monterrey, Mexique
E.N.S.A.D, Limoges, France2002Festival Rio Garonne Galerie Art Sud Toulouse, France
Galerie Ruta Correa - Freibourg Allemagne
Juste Pour Voir Musée National Adrien Dubouché, Limoges, France
2001Espace d'art Yvonamor Palix Paris, France
2000Galerie GARA Buenos Aires, Argentina
1999Centre Cultuel Recoleta - Buenos Aires, Argentina1994Galerie Scribe Paris, France
1993NOVEMBRE A VITRY - Vitry, FranceExposition des Lauréats du Prix de Peinture
1991Galerie de la MAISON DES BEAUX-ARTS - Paris, France
Expositions collectives - sélection
Participe aux foires d'art contemporain internationales : Fiac, Art Chicago, Art Brussels, Art Franckfurt, Arte Buenos Aires Bassel Miami.

JAUME MARCO

Grau de Gandia, Valencia, Spain
Estudia diseño Industrial-Gráfico e Ilustración en la escuela de Arts i Oficis d’Alcoi.
Trabaja como diseñador gráfico en varias agencias y estudios de diseño gráfico en Valencia.
Colaborador del Ego Fanzine y miembro de la organización del festival de cortos Mostra Mínima en Gandia dentro del Col·lectiu Oscil·lant desde el año 2001. Organizador de la exposición de arte público “Digues: AAAAA!!! Exposició d’Art Públic a Oliva” en 2003.
Ha participado en varias exposiciones colectivas: Exposición colectiva El Club del Dibujo en La Sala Naranja, Valencia 2007. Exposición colectiva Graficologías Ilustradas en Magatzems d’Art dentro de los Encuentros Infraestructuras Emergentes, Valencia 2008. Exposición colectiva MMA Masa Máxima Autorizada en La Furgoneta Espacio en Tránsito, Valencia 2008.
Realizó una exposición individual “babes i lleganyes” en la Galería MisterPink, Valencia en 2008.
Actualmente vive en Nueva York donde trabaja como director creativo de la nueva revista de arte Artscape y sigue desarrollando su obra como ilustrador.

JORGE LOPEZ

11/3/1975, Argentina
Maestro Nacional de dibujo.
Beca Fundación Antorchas - Comisión Fullbrigth 2001Beca Antorchas - Comisión Fulbright 2002Beca Antorchas: Análisis y Producción de obra: tutor Pablo Siquier y Luis Wells.
Clínica de Obra dictada por Diana Aizemberg Buenos Aires año 2000

Exposiciones Individuales y Colectivas (selección)
2009 Secuancias; Antonia Puyo Zaragoza / Beautiful freak forja ArteContemporaneo / ValenciaLuzbit Ruinas (intervención urbana 250m2) Asturias España // El otro Espacio – Belle de your / Belle de Nuit // El otro Espacio – Homenaje a la fotonovela Erotica Española.// Sugar Cotton Galería Valle Orti Valencia – España.2007Certamen Internacional Explum 2007 – puerto Lumbreras Murcia.Allanamiento (catalogo).2005The Irony is over - Primavera-Año: 2005Galería Daniel Abate, Buenos aires Argentina2003 conceptuales Alianza Francesa (Mar del Plata - Buenos Aires
C olectivas: 2008, Sweet sheet, zelle arte contemporaneo, Palermo, Italia, Nostalgia del futuro. Homenaje a Josep Renau, Museo de la Ciudad de Valencia // SWAP . Barcelona – España – Galería Valle Orti./ Galería La Esfera Azul / ediciones de cajon. Infraestructuras Emergentes- Valencia/ Graficologia . Infraestructuras Emergentes- Magatzem de Art Valencia/ Bordilineos. Patio Maravilla ACA – La Tejedora -– Madrid-España / Oporto Portugal / El cabañal. Valencia / Costuras – La Tejedora -Valencia./ El Club del Dibujo – La sala Naranja. Valencia. / El Club del Dibujo – Barcelona- España./ 2007Jana Leo Kesho Ramoma- Rahimtulla Museum of Modern Art / Kenia // FORO SUR -Galería Valle Orti. Valencia España./ ARCO – MADRID Galería Valle Orti. Valencia España.// Daniel Abate Buenos Aires Argentina. / ArteBa- Feria de arte contemporáneo de Buenos Aires / Galería Daniel Abate, Buenos aires Argentina // ValenciaArt- Feria de arte contemporáneo de Valencia Galería Valle Orti. Valencia España.2006

WALTER MARKHAM

MFA The Art Institute of Chicago, 1997, BFA Montclair State College, NJ, 1992Lorenzo de Medici, Florence, Italy, 1989 , The China Institute, Introduction to Calligraphy, 2002Selected Group Exhibitions2006 "Making Your Mark:On Paper", Brooklyn Arts Council, NY 2006 "Night of 1,000 Drawings", Artist's Space, NY2005 “Square Foot Show”, Art Gotham, NY 2004 “Microcosm”, The Hogar Collection, Brooklyn, NY2004 “Stroke”, The Hogar Collection, Brooklyn, NY 2002 "The End of Life,"The Irving Goldman Art Gallery, Jersey City, NJ2001 "Small Works", 80 Washington Square East Gallery, NY 2001 The NYC.Firefighters Burn Center Benefit Auction, NY2001 "SX", Gallery 128, NY2000 "Prometheus Unbound", Limelight Gallery, NY2000 The NYC.Firefighters Burn Center Benefit Auction, NY1999 "New York Undiscovered", Hartnett/Murray Gallery, NY1999 "Our House,Your Art", Chicago Housing Project, Chicago, IL1999 "New Art of Chicago, Paintball Building, Chicago, IL1998 "Harvest of Art", Backdrop Studios, Chicago, IL.1998 "Group Exhibition", Streeterville Gallery, Chicago, IL1996 "Painterly Abstraction", Hyde Park Art Center, Chicago, IL1996 "Just Good Art", Hyde Park Art Center, Chicago, IL1995 "Montclair State College Alumni Exhibition",Bethune Street Gallery,NY1994 "Winter Exhibition", Seraphim Gallery, Englewood, NJ1989 “Spring Exhibition”, Lorenzo de Medici, Florence, Italy

ELIAS PÉREZ

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia en 1988
Doctorado por la Universidad Politécnica de Valencia en 2001.
Profesor Titular de la Universidad Politécnica de Valencia, Departamento de Escultura.
Decano de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia desde 2004.
Exposiciones Individuales
2008. Ocho aproximaciones a un retrato y tres intentos de diálogo. Fotografía. Galería Ciclorama-fotografía contemporánea, Valencia. 3 de abril al 12 junio 2008. Con motivo de esta exposición se editó un catálogo.
1998. Arqueologías. Fotografía. Proyecto seleccionado para la Primavera fotográfica y realizada en el espai “Art Actual” Barcelona, del 20 de abril al 30 de mayo de 1998. Catálogo oficial de la primavera Fotográfica, sección Les noves tecnologies.
1995. De sordos a mudos. Vídeo-instalación. Realizada en el "Espai D'art la Llotgeta", Centro Cultural de la Caja de Ahorros del mediterráneo (C.A.M.), Valencia. Durante los meses de enero y febrero de 1995. Proyecto financiado por la Obra Social de la Caja de Ahorros del Mediterráneo. Con motivo de esta exposición se editó un catálogo patrocinado por la misma entidad.
1992...Ruidos ... y Silencios. Instalación sonora. Realizada en la Universidad Popular de Almansa (Albacete) el mes de noviembre de 1992. Con motivo de esta exposición se editó un catálogo patrocinado por el ayuntamiento de Almansa.
1991. Interferencias. Instalación sonora. Realizada en la Galería "Edgar Neville" de Alfafar (Valencia), durante diciembre de 1991. Con motivo de esta exposición se realizó un catálogo patrocinado por el ayuntamiento de Alfafar.

NURIA RODRIGUEZ

Artista y diseñadora gráfica que desarrolla sus trabajos a partir de la fusión de procedimientos analógicos y digitales. Licenciada y Doctora en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de Valencia, también estudia diseño en la Escuela Superior de Diseño de Valencia. Hasta la fecha ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas, donde sus propuestas alternan la fotografía, la pintura, el diseño y la instalación.

Miembro del Centro de Investigación Arte y Entorno donde participa en diversos proyectos de investigación y propuestas expositivas. Su perfil de investigación se centra en el estudio de las relaciones entre arte y diseño por lo que participa en la coordinación del Título Propio en Diseño Creativo desde el año 2006. También es directora de la Cátedra de Empresa LA IMPRENTA en diseño editorial y de la Cátedra de Empresa GIRO en aplicaciones gráficas sobre producto. Prepara su próxima exposición individual para finales del 2009.

IMA PICO

Is a visual artist and digital muralist born in Valencia, Spain. Her recent work explores media saturation in contemporary culture through the use of photography and digital manipulation. Her digital images are usually printed on large scale in order to cover entire walls. She has exhibited internationally in galleries and museums and has been organizing exchanges with artists from different regions of Europe, America and Asia. Ima Picó has been awarded several grants in the United Kingdom, where she has been resident for the last 7 years. Awards include art residencies and grants to organise exhibitions and art exchanges between the United Kingdom and other countries.

Ima Picó es una artista visual y muralista digital nacida en Valencia, España. Su obra reciente explora la saturación mediática a través del uso de la fotografía y la manipulación digital. Su trabajo consiste en la creación de instalaciones site-specific a gran escala. Ha expuesto a nivel internacional en galerías y museos y ha organizado intercambios con artistas de diferentes regiones de Europa, América y Asia. Ima Picó ha obtenido diversos premios en el Reino Unido, entre los que se incluyen residencias artísticas y ayudas para la realización de exposiciones e intercambios artísticos entre el Reino Unido y otros países.

SERGIO ZAVATTIERI

Sergio Zavattieri is an established Sicilian visual artists and photographer. He studied photography in the Academy of Fine Arts of Palermo and in the Universidad Politécnica of Valencia. He has participated in several solo and group exhibitions in Spain, Finland, Germany and Spain.
Sergio Zavattieri es uno de los más reconocidos artistas sicilianos. En los años noventa estudió fotografía en la Academia de Bellas Artes de Palermo y en la Universidad Politécnica de Valencia. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Italia, Finlandia, Alemania y España.

MONTSE ARBELO/JOSEBA FRANCO

En el año 2000, acompañados de ordenadores portátiles, cámaras de fotos y vídeo, decidimos iniciar un proyecto común denominado NOMADAS (2000-2010), siendo el marco de referencia vehiculador de todos nuestros proyectos, resultando, además, una forma de fusionar arte y vida.
Este camino, trasgresor de fronteras y prejuicios, alimenta nuestra forma de ver y comprender el mundo actual mezclando culturas y experiencias, olores y sabores. Cada ciudad es nuestra ciudad.
El objetivo de este viaje a lo largo de una década es conocer todos los países mediante exposiciones, conferencias y realización de proyectos con grupos transnacionales, estableciendo vínculos de colaboración con artistas e Instituciones, agentes culturales y las diferentes sociedades.
El ser humano: origen de la vida, creación y destrucción, poder y guerra, conflictos y violencia de género, globalización y cambios de paradigmas sociales y de su continua reformulación como personas libres en un mundo tan cambiante -donde la ciencia y las nuevas tecnologías están modificando los conceptos sobre los que construimos nuestra identidad- son algunas de las cuestiones sobre las que reflexionamos para reflejarlas en nuestras obras y proyectos mediante instalaciones de vídeo arte, realidad virtual, net art, fotografías, escultura, infografía...Durante estos años hemos realizado exposiciones e instalaciones en diferentes eventos:

Feria de Arte Contemporáneo ARCO, en Madrid; Art Futura en Barcelona, Festivales de videoarte de Bangkok y Hong Kong; Observatori de las Artes en La Ciudad de las Ciencias y las Artes, Valencia; Feria de Arte de Pekín, CIGE; Share, Turín; Ars Electronica, Linz, Autria...

PATRICIA ARAGON

Nació en Valladolid, España, actualmente vive y trabaja en Valencia

Esta obra deriva un acercamiento de un proceso digital, operando en un modelo de mundo simplista que conectan de un modo más sofisticado con sus elementos exteriores, en este caso una pista de audio y sus otros elementos convergentes.Una visualización de un conjunto de formas fractales como estrategia estética, construidos de una simulación física de partículas formadas a partir de la simplicidad. Modelando formas más complejas dependiendo del espacio, sus propiedades y la dinámica, generados a partir de algoritmos atribuidos a la frecuencia de las ondas electromagnéticas del audio.

ANDREA RACCIATTI JUAN BOBBIO

Andrea Racciatti nacida en Rosario, Argentina es licenciada nacional en artes visuales por la Universidad Nacional de Rosario, Coordina junto con cristina Ghetti el proyecto Red Nómade, colectivo de arte contemporáneo que realiza intervenciones artísticas e intelectuales. Trabaja en pintura, arte digital y videoarte y ha participado a nivel nacional e internacional en exposiciones individuales y colectivas desde 1980.

Interestratos: Calcos de una mirada absoluta que estría la realidad. Transcodificaciones y pasos de medios. Reflejos de reflejos. En los sueños no hay salidas, solo mezclas de una realidad que es falsa.

La ética y su programática, lo bueno ,lo malo, lo alto y lo bajo, lo que compone y descompone un cuerpo, no es mas que una proliferacion de imágenes preprogramadas bajo una lógica de conexiones muertas. Ante ningun nuevo mundo posible, lo que queda es el silencio

CECILIA ALVAREZ

(Santander, 1984)

Cecilia Álvarez es licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco.

En 2005-2006 realiza un año de intercambio en la Universidad de Hertfordshire (Reino Unido).

Ha expuesto obra en distintas salas del País Vasco.

En 2007 participa en Getxoarte y en el festival de música y arte digital Sonic Circuits (Washington DC). En 2008 es seleccionada para participar en Mugatxoan, residencia artística entre Arteleku (San Sebastián) y La Fundación Serralves (Oporto). También ha participado en distintos talleres del MUSAC con la coreógrafa conceptual Olga Mesa y la artista visual Virginia Villaplana.

En 2008-2009 realiza el Máster en Artes Visuales y Multimedia de la Universidad Politécnica de Valencia.

Durante este periodo participa en diversas exposiciones entre Valencia y Argentina en colaboración con Red Nomade.

Su obra artística se desarrolla entre la fotografía y el vídeo, interesada en las conexiones entre el cuerpo y la vídeo-instalación.

FILIPOS TSITSPOULOS

archimboldo beckett

modern madrigals

la idea principal de los madrigales modernos o lamentaciones de la vida, es fusionar teatro y performance en un unico elemento.Tambien es una contadiccion entre la palabra moderno y madrigal. la posicion de la figura inicial desde el cubo de basura(los desechos, lo del final, desde la muerte), esta lamentando la vida con sarcasmo. el texto es de Rockaby de Beckett (la mecedora en castellano) donde una figura en un monologo lamenta su vida en plena soledad y moviendose en una mecedora hasta el fin de sus dias.En este texto pronunciado por mi se adjunta en varias ocasiones dentro de la interpretacion frases de otro texto.Es el O solitude(ohhh mi soledad) del Henry Purcell compositor y poeta del siglo 16. Este chock theatral se hace mas evidente cuando el olor de la sala se hace incontenible por los residuos de la basura y los elementos que llevaba en mi cara. La sorpresa es (lo espectacular), o digamos el elemento que lo cambia todo se produce con la caida del personaje con el cubo de la basura(la muerte) desde el escenario al publico